«Женитьба Фигаро»: как Сергей Безруков противостоит порокам власти на сцене

Премьера спектакля «Женитьба Фигаро» стала знаковым событием для Московского Губернского театра, поскольку она ознаменовала первую за последние пять лет новую роль его художественного руководителя, Сергея Безрукова. Образ графа Альмавивы, без преувеличения, является не просто яркой, но и этапной работой в его актерской карьере.

Сергей Безруков вспоминает, что ранее, в 2009 году, будучи актером Театра Табакова, он уже участвовал в постановке этой пьесы, исполняя роль Фигаро. Тогда роль графа Альмавивы играл его учитель, Олег Табаков, а сам спектакль шел на сцене МХТ. Теперь же, в Московском Губернском театре, Безруков сам воплощает образ графа, который, по его словам, «крайне ему не симпатичен», что делает работу над ним особенно увлекательной — это «роль на сопротивление». Он описывает своего персонажа как представителя элиты, погрязшего в роскоши, вседозволенности и моральном разложении. Актер также упоминает, что пьеса Бомарше появилась за пять лет до Французской революции, подчеркивая ее актуальность и бессмертность, о чем в свое время писал Александр Сергеевич Пушкин:

Коль мысли черные
к тебе придут,
откупори шампанского
бутылку
Иль перечти
«Женитьбу Фигаро»

Цитата классика, по-видимому, послужила своего рода лейтмотивом для режиссера Аллы Решетниковой. Основной тон постановки — это легкость, способная развеять скуку. Пафос оригинального текста Бомарше здесь намеренно снижен, а в основе лежит эталонный перевод Николая Любимова, знакомый многим зрителям и богатый на крылатые фразы.

Постановка далека от «музейного» подхода благодаря интерактивному юмору, динамичному темпоритму, стремительному развитию действия и ярким визуальным образам, предлагая актуальное прочтение пьесы. Хотя времена аристократов и их борьбы за «право первой ночи» давно прошли, вопросы о том, что важнее — чистота помыслов и искренние чувства или власть и связанные с ней привилегии — остаются глубоко значимыми и сегодня.

Художник Андрей Климов создал мир спектакля, пронизанный фантазией и гротеском. Так, паж Керубино (актер Кирилл Новышев) появляется на сцене, стоя на гигантском розовом корсете, над действием «парит» огромная венецианская маска, а функцию занавеса выполняет колоссальный веер, собранный из дамских перчаток. Костюмы гармонично дополняют эту концепцию: кринолины и богато расшитые сюртуки сочетаются с фантасмагоричными шляпками, шлемами и прочими аксессуарами. Сценограф искусно манипулирует элементами рококо, намеренно трансформируя их в китч. При всей своей эффектности, декорации остаются лишь великолепным обрамлением для главного — виртуозной игры актеров.

Режиссерская трактовка переводит пьесу из привычного водевильного формата в трагикомедию, где юмор служит лишь прикрытием для разворачивающейся глубокой драмы. Граф Альмавива в исполнении Сергея Безрукова предстает как беспринципный и порочный персонаж. И хотя ему не чужды моменты рефлексии, власть и ощущение вседозволенности заглушают эти терзания совести.

Наблюдать за этим многогранным и противоречивым героем чрезвычайно увлекательно, ведь он заставляет зрителя гадать: сможет ли в этом пресыщенном человеке возродиться искренняя любовь к собственной жене (Наталья Шклярук)? Противостоит ему Фигаро, сыгранный Степаном Куликовым, — персонаж неаристократичный и не вполне благородный. Однако все его хитрости прощаются, поскольку они направлены против несправедливости.

В итоге, Московский Губернский театр представил публике яркую постановку, где внешняя фривольность и игривость формы искусно скрывают глубокое содержание, раскрывая подлинную социальную драму о противостоянии «маленького человека» сильным мира сего.